Charakteristika predvojov

V 20. storočí sa objavila obrovská škála umeleckých hnutí. Mnohé z nich boli klasifikované ako avantgardy, či už umelecké alebo literárne, zatiaľ čo iné nie, ako napríklad art deco.

To vo veľkej miere závisí od splnenia súboru charakteristík. Spoznajme podrobne prvky, ktoré definujú alebo charakterizujú avantgardné pohyby.

Účel rozchodu s minulosťou (revolučný duch)

Pablo Picasso: Gitara a husle. c. 1912. Kubizmus. Olej na plátne. 65,5 x 54,3 cm. Ermitáž, Petrohrad.

Prvým charakteristickým prvkom celej avantgardy je rupturizmus alebo duch ruptúry s tradíciou. Avantgardné hnutia spochybňujú tradície akademického umenia, ktoré zahŕňajú nielen témy, ale najmä kompozičné princípy, či už plastické alebo literárne.

Odpor proti naturalistickému zobrazeniu

Kažimír Malevič: Suprematistické zloženie. 1916. Suprematizmus (geometrický abstrakcionizmus). Olej na plátne. 88,5 x 71 cm. Súkromná zbierka.

Od klasického staroveku bolo západné umenie založené na naturalizme, teda na napodobňovaní prírody alebo reprezentácii zdanlivého sveta. Predvoji sa búria proti tomuto princípu. Môžeme uvažovať o troch základných dôvodoch:

• vnímanie, že už nič nemôže prekonať pánov minulosti,
• vyčerpanie ikonografického programu a nakoniec
• historické premeny, najmä spoločenské a technologické, ktoré zmenili funkciu umenia v spoločnosti, takže nemalo zmysel držať sa zvykov a zvykov umenia devätnásteho storočia. PRÍKLAD

Ocenenie samotných kompozičných prvkov

Piet Mondrian: Zloženie č. 10. 1942. Neoplastika. Olej na plátne. 79,5 x 73. Súkromná zbierka.

Avantgardy porušením princípu imitácie prírody a podpory originality podporovali autonómiu samotného jazyka (plastického alebo literárneho), ktorý nepodlieha obsahu.

Vo výtvarnom umení to niektoré avantgardy dotiahli do takého extrému, že úplne vylúčili akýkoľvek odkaz na témy alebo akékoľvek pokušenie „myslieť“, aby bolo možné hodnotne oceniť prvky ako čiary, body alebo geometrické tvary. Preto rezignácia na pomenovanie mnohých diel. Napríklad očíslované skladby Pieta Mondriana.

V literatúre sa to okrem iného prejavilo v disociácii medzi znakom a referentom, ktorá by mimo akejkoľvek významnejšej povinnosti umožnila estetické hodnotenie jazyka ako autonómnej reality.

Hľadajte originalitu a novosť

Joan Miro: Katalánska krajina. 1924. Surrealizmus. Olej na plátne. 64,8 x 100,3 cm. Múzeum moderného umenia v New Yorku.

Všetky tieto prvky kombinujú a hlásajú originalitu ako charakteristický prvok avantgardy. Každý z nich sa pokúsil vytvoriť svoj vlastný originálny jazyk, ktorý sa vyznačuje novosťou.

Vyhlásenie tvorivej slobody

Vasilij Kandinskij: Skladba VII. 1913. Abstrakcionizmus. 195 x 300 cm. Treťjakovská galéria, Moskva.

Túžba po originalite si vyžaduje, aby avantgarda vyhlasovala maximálnu tvorivú slobodu. Ak umenie akadémie hľadalo od umelcov asimiláciu minimálnych konvencií týkajúcich sa manipulácie s plastovými prvkami a koncepcie umenia, boli avantgardy výrazom túžby po slobode jednotlivca, a teda odvodené v konkrétnych jazykoch, nie konvenčné. To naznačovalo absolútnu nezávislosť komisie a následne maximálnu osobnú slobodu v umeleckom prejave.

• Umeleckí predvoji.
• Predvojové pohyby.

Provokatívny duch

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaizmus. Pripravené. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou Center, Paríž.

Kreatívna sloboda avantgardy je tiež a hlavne provokáciou. Avantgardné hnutia sa snažia šokovať status quo, zavedený poriadok vo svete umenia, ktorý sa často považuje za utratený, vyčerpaný alebo inertný.

Tiež sa snažia provokovať spoločnosť ako celok tým, že napádajú jej vkusové vzorce, masifikáciu kultúry alebo morálky. Najmä sa snažili vyvolať buržoáznu morálku a vkus.

Skúmanie hravých prvkov

Guillaume Apollinaire: Calligram z básne 9. januára 1915. Publikované v knihe Kaligramy, 1918. Poézia.

Ak sa funkcia umenia menila, umelci dostali slobodu zavádzať do svojich diel nielen kľúč od humoru, ktorý je v niektorých prípadoch z minulosti možné zaregistrovať aj okrajovo. Rozvíjajú tiež hravé vnímanie umenia, a to buď prostredníctvom spoluúčasti diváka, a to buď svojou účasťou, alebo priamym zásahom.

Pohyby s určitou skupinovou artikuláciou

Na rozdiel od západného umenia, ktoré až do polovice 18. storočia reagovalo na tradície zdokonalené v čase, avantgardy boli hnutia, teda organizované skupiny s výslovným povolaním presadzovať určitý štýl a / alebo hľadisko. Z tohto dôvodu mohla mať avantgarda interdisciplinárny charakter, pretože sa snažila vyjadriť svoj programový obsah všetkými možnými prostriedkami a disciplínami.

Vyhlásenie manifestov

Avantgardy sa často rodili so zverejnením manifestu alebo ich sprevádzalo jedno. Tým sa zhrnul estetický a nie zriedka ideologický program.

Z tohto dôvodu avantgardy mnohokrát vytvorili vzťah závislosti medzi umeleckým prejavom a slovom, to znamená podriadenie diela vysvetleniu alebo zdôvodneniu, ktoré ho kontextualizovalo. Niektoré príklady avantgardných manifestov sú:

• Futuristický manifest, napísal Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistický manifest, autor Guillaume Apollinaire (1913)
• Suprematistický manifest, napísal Kazimir Malevich (1915)
• Manažment neoplastiky (De Stijl), autor: Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaistický manifest, autor Tristán Tzara (1918)
• Konštruktivistický manifest, napísali Naum Gabo a Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistický manifest (prísne literárne hnutia). Bolo niekoľko verzií:
  • Prvá kolektívna verzia pod vedením Cansinos Assens (1918)
  • Druhá verzia Guillerma de Torre (1920)
  • Tretia verzia Jorge Luisa Borgesa (1921)
• Surrealistický manifest, napísal André Bretón (1924)

Politicky kompromitované hnutia

Umberto Boccioni: Obvinenie kopijníkov. 1915. Futurizmus. Tempera a koláž na kartóne. 32 x 50 cm. Súkromná zbierka.

Nie je prekvapením, že väčšina avantgardných hnutí sa postavila na stranu s určitou politickou tendenciou, či už z pravice alebo zľava, najmä historických predvojov.

Všeobecne sa avantgardní umelci prikláňali doľava. Najznámejším príkladom je možno príklad Pabla Picassa, člena francúzskej komunistickej strany. Jedinou bezpochyby pravicovou avantgardou bol futurizmus.

Potrebujete poznať históriu umenia, aby ste im porozumeli

Andy Warhol: Plechovky polievky Campbell. 1962. Pop-art. Sieťotlač a syntetický polymér na plátne.

Pretože sú avantgardy formované ako hnutia roztržky s umeleckými tradíciami alebo školami, ich porozumenie v celom ich zmysle nevyhnutne zahŕňa znalosť histórie umenia alebo literatúry. Iba tak možno pochopiť napríklad dôležitosť pohybov, ako je kubizmus, geometrická abstrakcia alebo pop-art.

Avantgardy sa stavajú proti obrazovej tradícii, či už ide o akademizmus, alebo ide o rozchod s bezprostredne predchádzajúcou avantgardou. Správna interpretácia avantgardy je zároveň často podriadená manifestom.

Krátke cykly

Samotná synergia avantgardy, charakterizovaná hľadaním prasknutia a neustálej novosti, určuje krátke trvanie pohybov. Mnohé z nich trvali sotva desaťročie, hoci umelci ako Picasso alebo Salvador Dalí určite pokračovali vo svojom obrazovom štýle, akonáhle boli pohyby rozčlenené.